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平凡的物体 不平凡视觉艺术 雷米 艾融--《自然光里的水杯》

2013-05-29 08:52 来源:人民日报海外版欧洲刊网
    起始于17世纪荷兰的静物画 ,发展到今天已成为一种独立的画种。静物画经过几个世纪的演变与革新,已完全超出了早期单纯的描摹阶段。塞尚、凡高、雷米•艾融REMY ARON、毕加索等著名的大师都曾将静物画推向一个又一个高峰,无不以其特有的艺术品位确立了各自在世界画坛的显赫地位。其中雷米•艾融REMY ARON的静物画代表作《自然光里的水杯》以其独特的绘画方式让许多艺术爱好者赞叹不已。

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  作为一个特殊形式的绘画艺术--静物画,它不但是专业基础训练中不可缺少的学习手段,又是一门独立存在的艺术品种,它可使所表现的物体本身那种固有更加坦然和从容,从而使作画者在作画的过程中更趋理智和恬静,用一颗虔诚之心去寻找、探索静物画的真谛。这幅《自然光里的水杯》虽然描绘的是我们日常生活的实物,但就是这些看起不起眼的物品,才需要画家自己的画笔去塑造、去美化。 
  画面呈现的大致是一个冷色调,白色的背景与蓝色水杯和红色的杯柄搭配协调,它既作为具有对比倾向的暖色处理,又不显得非常刺眼,和冷色调取得和谐;桌面上摆放的杂物各有丰富而微妙的冷暖变化,所有色调对于整个画面色彩关系的建立,起到了重要的作用。
  雷米•艾融REMY ARON的用笔很有特色,他不像印象派那样一笔一笔地摆,而是细微的一笔一笔的描绘,把墙壁上的斑驳,水杯上的纹路以及桌面的纹理描绘的特别清晰,形成自己独特的风格,本该趋干平静的一副静物画作品,但由于画家有强度的曲线笔触的使用.促使画面产生了激荡的情绪与强劲的张力,为画作增添了生机和希望。 
  雷米•艾融REMY ARON的这一幅《自然光里的水杯》它的独特之处在于其物品摆放的方式,近景是水杯的特写,非常精到水杯的纹路细节;墙壁上色彩的变化以及一抹黄色的物体,在结构上支撑了画面。有意思的是其他物体的处理方式,用虚幻抽象的手法把整个画幅给扩宽了,给人以独特的新鲜感,又因恰到好处地描绘了细节,给人以有容量的充实感。