8月1日下午，承载着华侨历史沧桑感的中国华侨历史博物馆一至二楼大厅，人头攒动，“越海归鸿——美国归侨艺术家宝松作品展”在这里开幕。展览集中展示了归侨艺术家宝松自1993年赴美以来30多年的艺术探索与创作成果，作品类型包含工笔、重彩、彩墨、水墨、油画等共计95幅，呈现出作者在中西美学融合方面独到的笔触表达。

　　宝松自幼喜欢画画。他11岁师从北京画家马晋研习传统绘画，后考入彼时颇有名气的北京美术红灯厂。入厂后，宝松如鱼得水，一下子将少年时对中国画的酷爱和对线描的痴迷激发了出来。他创作的《太阳和马》《葬花》《雏》等彩墨作品令人刮目相看。尤其是，他经过数年苦心学习，加之对佛法不懈的研习，于1978至1982年间，用业余时间完成了北京法海寺东西两壁壁画的摹绘。这次摹绘的经历让其心灵得到洗礼，使他对虚与实的结合有了深刻领会。作家端木蕻良为宝松摹绘法海寺壁画赋诗一首：“借来维摩笔，色入霜雪寒，摹写梵天卷，不黏青与蓝，法雨滴杨柳，佛香动旌檀，白河水深浅，都做一直弹。”佛学家赵朴初观宝松摩绘《法海寺壁画》后，在龙年佛诞日作诗一首并题跋：“是临摹，是创造，竭其诚，探其道，契其神，慧其妙，面壁坐，有止观，定生慧，现庄严。”

　　1983年，宝松进入北京出版社，做美术编辑10年，期间举办作品个展；1993年，宝松旅美，一晃30多年。

　　旅美期间，宝松潜心创作，以画会友，多次举办个展，其作品也得到西方观众的认可。比如宝松1993年创作的彩墨画《最后的印第安人》，是根据美国原住民印第安人被奴役的历史创作的。画作一经推出，便在美国引发多方讨论。人们从画面上看到最后的印第安人带着他的马和狗，离开自己赖以生存的家园，走向漆黑而没有尽头的路……印第安人的眼里充满悲怆和无奈，表情里始终蕴含着坚毅和勇敢。

　　宝松不仅从西方众多大师作品中吸取营养，也从中悟出中国艺术的独到之处。他认为只有民族的，才是独树一帜的。中国绘画艺术的技法、色彩、构图等绘画语言，都是独一无二的，中国画家不能本末倒置地效仿西方。

　　因此在美期间，宝松画得最多的还是中国题材。他笔下的胡姬，尽情地跳着胡旋舞，诗画如镜，映照出繁华的大唐；他的《十八罗汉》用色强烈，红彤彤的天空表现出一种奇幻而壮丽的梵天意境。2001年，宝松创作的彩墨画《凤凰涅槃》，大胆摒弃象征烈焰的炽红，以深邃之蓝与盎然之绿为主调，对“凤凰涅槃”这一古老神话进行了视觉重构。

　　几年前，宝松回到祖国。他依然不休不止地以画笔倾诉创作激情，还编辑出版了宝松画集《心路》。

　　2024年10月11日，我国在东风着陆场成功回收首颗可重复使用返回式技术试验卫星——实践十九号卫星。宝松的画作《以善止恶世界和平》有幸被选中并制作成两张精美版画，成功搭载卫星飞上太空，在太空停留13天后返回地球。这件巨幅工笔重彩人物画是宝松回国后用时一年半绘制完成的，以虚实结合的笔法，表达了作者对人类和平的祈愿。

　　唐代画家张璪说：“外师造化，中得心源。”宝松的画作，就是这一创作理念的体现吧。